03

 

美術批評「物々交換所の創造性」

文：斉藤　誠

今から5年前、当時まだ大学生であった美術家の酒井貴史は、《物々交換所》という活動を始めた。きっかけは学内に捨てられていた資材を見て「もったいない」と思ったことだ。そこで試しに大学構内に物々交換所を設置してみると、思いの外どんどん貰い手がついた。そこに楽しさを見出した酒井は卒業後に活動を本格化させていく。《物々交換所》とは、読んで字の如く、物と物を交換するための場所である。誰でも不要になった物を《物々交換所》に置くか、または、欲しいものがあれば持って帰ることができる。これを芸術作品と見るかどうかは意見の分かれるところだが、第三者同士が物と物を交換する行為自体を酒井自身の表現として解釈することはできる。しかし、こうした解釈では何か物足りない感じが残る。もっと大きな可能性があるように思えるのだ。

そこで、まず実際の《物々交換所》を訪ねてみる。横浜の黄金スタジオ内にある《物々交換所》には、青色のアイコンと不要品を置くためのラックしかない。ラックには、雑誌、ぬいぐるみ、ランプシェードをはじめ結構な物量。専任のスタッフはおらず、必要最低限のルールが記載されているだけだ。一見するとやや無味乾燥な印象を受けるが、この無色透明性こそが《物々交換所》の特徴だ。1週間後に再び訪ねると、すべての品が入れ替わっていた。黄金スタジオのスタッフによると「毎日のように訪れるファンがいる」そうだ。

そして、ネット空間にはもうひとつの「物々交換所」がある。と言っても、ネット上で物を交換させるわけではない。リアルな《物々交換所》からは人と人との交流が生まれにくいため、補完的なコミュニケーションツールとしてソーシャルメディアを用いているのだ。物の流通を促すための潤滑油としての側面もあるが、面白いのはそこで交わされる会話。「鍋が欲しかったが蓋だけだった」といったネタ的なものから「世の中お金がなくても生きていけると思った」という物々交換そのものをめぐる意見まで、さまざまな書き込みがあふれている。

このように、《物々交換所》はリアル空間とネット空間により構成されるひとつの体系なのだ。人々は双方の空間を行き来しながら交換を楽しむ。そこに見受けられるのは一種のゲーム感覚だ。設置運営者の酒井でさえ「１プレイヤー」にすぎない。彼自身、着るものすべてを《物々交換所》で調達しているほどだ。共通の目標を持たずとも、ゲームに参加することで、結果として物々交換という運動が進んでいく。したがって、ゲームへの参加のしやすさが問題となるが、前述した《物々交換所》の無色透明性がそのキーポイントとなっている。

《物々交換所》はその性格上、反消費主義やエコロジーな観点から捉えられがちである。しかし、酒井は「あえてそうした主義主張を込めないようにしている」と言う。もし仮に「循環社会の構築に寄与するため」などと活動目標を謳っていたなら、賛同する人もいる反面、興味のない人たちを疎外してしまうだろう。そうではなく、誰もが気軽にコミットすることができるよう配慮することで、《物々交換所》に関わる人自身が意味を見出す余地が残されているのだ。そして、その空き地からは無数の小さな物語が芽生えてくる。たとえば、次のような話がネット上に綴られている――。彼女はいつも《物々交換所》でシャツを探している。見つけると持ち帰って刺繍をした上で《物々交換所》に置いてくる。そしてまた違うシャツを探して刺繍を…、ということを繰り返す。自分が刺繍をしたシャツを着て歩く人を見たい。その日を彼女は心待ちにしているのだ。


※本稿は、「HAMArt! vol.6」（2012年10月発行）に掲載された記事です。

 

02

山田郁予『安心毛布とかそういうのください』

～VOCA展2012より～

平面作品の領域を越えた、

山田郁予のインスタレーション行為。

　～新しい平面の作家たち～と題され、1994年に始まったVOCA展。春時雨が降ったりやんだりの上野の森に、今年も40才以下の新しい才能がそれぞれの手法による平面作品を発表した。昨今の現代アートは、映像やインスタレーションといった一枚絵に留まらない表現、すなわち平面を飛び出した多様性を見せている。34名の作家が「平面」という言わば直球勝負の領域で、どう新しい試みを描いたのかを期待した。

　一枚のカンバス。二枚のパネル。布、ガラス板から薄型の液晶にいたるまで、「平面」というジャンルで括られているとはいえ、展示スペースを進むにつれ、多種多様な表現が入り乱れながら押並べられている。複数の作品をハシゴする中で、「これは」という小さなインプレッションはあるものの、圧倒的な世界観を深く感じ得ることが難しい気もした。VOCA賞を受賞した鈴木星亜の作品もまた然りである。少し話しを聞いていた桑久保徹の大作については、予め先入観があったせいか印象に残ったが、こちらはまた別の機会にてふれることにする。

　平面の中でも、写真、映像、半立体といった具合に手法はさまざまで、それぞれの作家が「平面」に対峙する試みを総じて見比べることが出来たのは大変良かった。ただ、もう少し作家の表現に深く入り込んでみたいという欲求に駆られてしまうのだ。では、鑑賞後にこちらから作家に近づいてみよう。帰路の電車の中で、そんな風に思った。自分の中での、アート鑑賞の新しい試みとして…。そこで、『山田郁予』という作家に少し近づいてみることにする。何故、山田郁予なのか？出展作品の中でも彼女の作品には、何やら近づいてはいけないのではないか、そんなオーラがあったからかもしれない。

　山田郁予の言葉はおもしろい。ブログやパンフレットに綴られた言葉。作品やタイトルに表現される言葉。彼女が連ねる言葉の語感や輪郭に触れることで、それは容易く体験できるだろう。「今」という時代を痛快に皮肉ったシニカルな言葉の端端に、もろさや危うさも滲じんでいる。可憐にして、ちょっと危険。薔薇の如く、棘のような鋭さと、赤い花びらのように、深くしたたかで妖艶な魅力が同居する。「不滅の恋人」とか「爆破♥」といった少々過激で尖った言葉を、日本語の持つ奥ゆかしさとTwitter世代ならではのつぶやきとをミックスしたような独特な表現で発信する。

　VOCA展に展示された山田郁予の作品「安心毛布とかそういうのください」は、白い布にアクリルやオイルパステルで沢山の色彩を重ねて描かれた女が浮かび上がる。それは、これまで発表してきたトレーシングペーパーに描く一連の作品と同じ表現である。彼女の平面はけしてスクエアに収まらない。布やトレーシングペーパーは四角と四角を重ねたような版面であり、ときには部分が折り曲げられたり、クシャクシャになっている。その中を女が浮遊する。彼女がモチーフにする女とはいったい何者だろうか。 現代社会にうつろうギャル？。日常を徘徊する生霊にも見える。

　作品の印象を語る前に、なぜ彼女の言葉をクローズアップしたかといえば、考えるに、彼女の作品は大前提としての絵はあるものの、山田郁予という人格、彼女が綴る言葉たち、その全てを含んで成立する一種のインスタレーションなのではないだろうかと感じたからだ。彼女の言葉はいわば装置である。そこから発せられた言葉が彼女の想像上の言霊（ことだま）となり、現実の存在として作品の中に浮遊して現われる。描かれる女は、山田郁予の言葉の精霊たち。それは鑑賞者に媚びることなく現われた存在故、一種の距離感を与えているのだろう。

　そう考えると近づき難かった作品に、少しだけ近づけたような気になる。そこではじめて、他の作家の平面作品とは一線を画す山田郁予の表現を見ることが出来るのである。お近づきの印に、すぐにでも次の彼女の展示を見てみたくなった。もし『貴方は、なんで私に近づくの？』って彼女に云われたら、こう答えよう。『何故ならブログやTwitterがあるから』と。自身が思う以上にきっと「山田郁予」は世の中を浮遊しているのだ。翔んでいるのだ。ただ、その時間に彼女は、箸が転んでも一人。不毛を満喫しているに違いない。

［文・鎌江謙太］

01

今野千尋『二足歩行』
東北生活文化大学 生活美術学科～卒業制作展より～

ちょっとのんびり歩きながら
「卒業制作展 巡り」なんていかが？


　二月、卒業制作展の多い時期である。BankARTで開催中の「女子美スタイル」にも興味があったが、生憎日曜日までの仙台入りとあって、仙台市内で開催中の卒業展をあたってみることにした。市内の様々なアートイベントや展示が行われる「せんだいメディアテーク」にて複数の地元大学、専門学校の卒業制作展が開催されているのを知り、足を運んだ。

　今年の仙台は、例年に増して寒いらしい。道中、ビルをふと見上げる視界に粉雪がちらほらと舞っている。国分町界隈を定禅寺通に沿って歩いていると、何やらガラス張りのそれらしき建物が見えてきた。恐竜の骨のような白い柱に覆われたオープンスクエアは入る前から中の様子が伺える。1Fはカフェなどがあるホール、3,4Fは図書館。目的のギャラリーがあるのは6Fだ。三校の卒業展が行われていたが、興味深かったのは「東北生活文化大学 生活美術学科」の卒業制作展だった。

　「生活文化」と聞くと、芸術より機能的な、どちらかと言うとプロダクトデザインのような印象を受けるが、意外とそうでもない様相だ。彫刻、版画といった美大のそれに近い芸術的な作品の展示が中心である。また、卒業展というと、まだ表現としては未完成な「隙」のようなものを感じられるところに、プロの展示とまた違った醍醐味を与えてくれるものだと勝手に思っていたが、蓋を開けてみるとその完成度の高さに、いい意味で裏切られた気がした。　　　

　中でも、今野千尋の「二足歩行」という作品に惹かれた。板紙凹凸版画で描かれた大きな作品は、小さなブックレットを中心にプロペラ状に展示されている。寄りと引き、それぞれ二対の絵でコントラストをつけて見せていく手法だ。全部で十二点あったが、色彩は無く、いずれも顔や上半身は描かれていない。今野は、すべての作品において、二本の足だけを追っている。言い換えれば「二足歩行」する様のみクローズアップしている一見シュールな表現である。

　作品に込められた、彼女のメッセージを紐解くとすれば、それは「存在」であろう。そもそも、この作品は谷川俊太郎の詩「朝のリレー」からインスピレーションを受けたそうだ。谷川の詩の中の言葉には情景や時間を垣間みることが出来る。対して今野の作品に描かれている大きな本の間を歩行したり、洞穴から出てくる「二足」たちには時代や季節はもちろんのこと、表情や情緒などは描写されていない。ただ一つ云えることは「二足」が踏み込むところには必ず「地面」すなわち「場所」が存在する。裏を返せば「場所」は二足の「存在」を証明するということだ。時代や特定の背景を排除した表現がより「生きている」という「存在」を強く際立たせているに違いない。

　「歩く」という字は、「止まる」が「少ない」と書く。それは少なからず「進んでいる」ということだ。ひたすら二足が「歩いている」「小走りしている」描写は、谷川俊太郎の詩の世界観にも相通ずる、宇宙の中の日常、日常の中の「生きる（動いている）」という人間の時間軸や存在意義を、彼女なりのオマージュとして表現しているのではないだろうか。


［文・鎌江謙太］